マティアス・クラウディウス・アイグナーは彫刻マスターコースをウィーンのアルフレード・フルドリチカのもとで、リンツではエルヴィン・ライターのもとで学びました。アウガルテンとのコラボレーションにおいて、1971年生まれのこの芸術家にとっては新しい素材と向き合うことになりました。製造過程を理解した上で、素材の特徴を完璧に活かしたフィギュアの製造を可能にしました。

デザイナー、アレクサンダー・グフラーはウィーン在住10年になり、2011年に彼のデザインした椅子「MERANO」がレッド・ドット・デザイン賞を受賞しました。南チロル出身のグフラーはウィーン応用美術大学にて、ボレック・シペック、ロス・ラブグローブ、ハートムート・エスリンガー、パオロ・ピーヴァのもとで学びました。ウィーンにある彼のアトリエでは2011年以来、椅子やテーブルのほかにカップやお皿も作られています。「私のデザインは、遥か昔から作られてきたクラシカルなキャンドルホルダーの時代に即した解釈がテーマです。」と アレクサンダー・グフラーは語ります。

ロベルト・ホルンの息子であるジュリアン・ホルンは音楽ファンで、古いレコードのコレクターです。ほとんどのレコードバッグはただ単に機能的なだけであって、美しさに欠けていたので、レコードバッグをホルンの「形式は機能に従う」の理念にそってデザインすることに決めました。「シングル7枚がが用途にあったバッグに収められて持ち運びができる」と語るジュリアン・ホルンは、彼のカジュアルなレコードバッグはニッチマーケットに需要があると見込んでいます。

ライナー・ムッチュの作品は素材と類型の背景を対峙させることによって、特色が出ています。彼はインダストリアルデザインをウィーン応用美術大学でとコペンハーゲンのデンマークデザインスクールで学び、その後ベルリンでヴェルナー・アイスリンガーのアシスタントを数年間つとめ、2007年にウィーンでプロダクトデザインに重点を置いた彼自身のデザイン事務所を開きました。ライナー・ムッチュはウィーンプロダクツコレクションのためのデザインに関してこう語ります。「吹けば飛びそうなくらい薄い金の板を特別な技術を使って円錐状に巻いて、下から宝石のパーツが見えるようにしたんだ。」

「丸いものを尖らせる」グラスは研磨剤で面取り加工され、一部分だけグラスの素地の丸みが残されています。ここに角と丸、加工と素地の対比が生じます。重量感があり、アルカイックな雰囲気があります。  グラスは便利で機能的であり、彫刻としての存在価値もあります。

アクセサリーの4幕構成「Linked」は人生へのかかわりと肯定をテーマにしています。ウィーンプロダクツコレクション2013のためにデザインしたものが、序章であり„ Linked : diamonds + spades …“ だとトーマス・ハウザーは説明します。ハウザーはパリで、カルティエ、ブシュロン、ショーメや、1998年にアトリエを開いたNYではティファニー、カルバン・クライン、ダナ・キャランなどと仕事をしてきました。. ニューヨーク州立ファッション工科大学では、長い間客員教授として教鞭をとりインスピレーションを与えてきました。現在、トーマス・ハウザーはウィーンに主軸をおいています。彼の作品は国際的なデザインアワードを受賞しており、2013年にはレッド・ドット・デザイン賞の3度目の受賞をしています。

「クリスタルのもつ透明性それから視覚効果、シルバーの輝きと鏡像など色んな素材に惹かれる。」と、トーマス・バスティードは語ります。彼はピュイフォルカ、クリストフル、エルキューイなどのフランスの銀工房と共同作業の経験があります。バスティードは個人宅のラグジュアリーや、バカラ、ヘネシー、テタンジェ、スターベイの照明、家具、グラス、パフュームボトルなどをが得意分野です。「ウィーンプロダクツコレクションのデザインでは、流れる水にかっちりした形を与えるようなイメージをした。」と語っています。

スクラインは大工であり家具デザイナーでもあるシュテファン・クノップとのコラボレーションを行ないました。このプロジェクトが実現したのは、クノップが従来の意味のデザイナーではなかったからです。彼は柔軟な発想の持ち主で、 独特のカリスマをもった素晴らしい家具を作り出すのです。シュテファン・クノップは素材の持つ魅力をかしこく存分に引き出します。彼の木材の表面加工の技法は誰も真似できないでしょう。ウィーンプロダクツコレクションのために、初めて金を使ってスクラインのチームと共同で、指輪とダイヤの指輪を作りました。このデザインは木がパワーシンボルとなっています。装飾品の自由な構造、エモーション、そして感覚がここにあります。

トーマス・ファイヒトナーはウィーンに拠点を置く国際的にも成功しているデザイナーです。彼はドイツのキールにあるムテシウス芸術大学のプロダクトデザインの教授でもあり、2011年にオーストリアのデザイン賞が授与されました。ヤロシンスキー＆ヴォーゴァンとのコラボレーションによって、ヤロシンスキーの有名なサリエラのレプリカからインスパイアされて塩入れとスパイス入れのシリーズが誕生しました。塩入れに蓋がついていることで、指2本で塩をつまめます。「サリエラの似たようなものはデザインしたくなかった。むしろ、塩とのかかわり方というのを新たに取り上げたかった。」と、トーマス・ファイヒトナーは彼のデザインについて語っています。